Народные промыслы

• Бабенский промысел -один из старейших токарных промыслов Подмосковья.Благодаря высокому уровню мастерства местные кустари производили удивительные вещи: шар в шаре, вкладные и миниатюрные игрушки.Шедевр промысла 100-местное яйцо, выточенном мастером Фёдором Ромахиным (стенки тоньше скорлупы были). В музее Сергиева Посада оно просто лежало на полке и поэтому поползло, к сожалению почти утрачено. Здесь была создана первая матрешка Василием Звёздочкиным с товарищами.Именно опыт здешних мастеров стал основой для развития сергиевопосадского промысла. Здесь были лучшие токари, там живописцы. Часто заготовки отсюда везли в Сергиев и там расписывали.До революции бабенские игрушки покупала вся Европа. После революции про игрушки не забыли, покупали их в Германии, Италии, Англии за валюту, которая шла на покупку тракторов, оборудования, продовольствия для голодающих. Для увеличения объемов открыли ФЗУ. Именно бабенские игрушки (пирамиды, вкладные яица, чашки, кольца, волчки, бирюльки, матрешки, шары и другие) развивают у детей внимательность, терпение, мелкую моторику рук и не случайно в советское время без них не обходилось ни одно дошкольное учреждение.

На живописном холме на берегу реки Куньи, левого притока Дубны стоит село Богородское - родина замечательного народного промысла резных деревянных игрушек и скульптур. Богородское - село старинное. В середине 15 века село принадлежало московскому боярину М. Б. Плещееву. Он завещал его своему старшему сыну Андрею. В 1491 году Андрей в свою очередь завещал своему сыну Федору. Впоследствии в 1595 году село Богородское перешло в Троице - Сергиев монастырь. В селе стояла деревянная Успенская церковь. Уже в XV - XVI веках богородские крестьяне, в то время монастырские крепостные, заложили основы развившегося впоследствии художественного промысла обработки дерева. Село стало одним из центров народного творчества в истории русского прикладного искусства. В Сергиевом Посаде существует предание о том, как в середине XVIII века один житель посада вырезал из липового чурака куклу размером в 9 вершков (40 см) и продал ее купцу Ерофееву, торговавшему у Лавры. Тот поставил ее как украшение в лавке. Игрушка тут же была куплена с большой выгодой для купца. После этого Ерофеев заказал целую партию таких игрушек. Народные мастера, работая примитивным инструментом, сумели создать из дерева правдивые, реалистические образы окружающей действительности. Они резали из липы фигурки животных и людей, из народной жизни, басен и сказок. Особенно интересны игрушки с движением: на планках, с балансом, с кнопкой. Эти незамысловатые, но всегда остроумные по конструкции приспособления делают игрушку живой, выразительной и особо привлекательной. Игрушке "Кузнецы" более 300 лет. "Кузнецы" стала символом Богородского промысла. Стоит подвигать планками и тут же начинается бойкая работа. В четком ритме двигаются фигурки, в такт стучат по наковальне молотки. И игрушка "Курочки" - тоже долгожитель. Ею играли дети еще во времена Пушкина и Лермонтова. В затейливой "потехе" с балансом заложена идея ритма, к которому ребенок чувствителен по своей природе. Весело смотреть, как в строгом порядке куры клюют нарисованные зерна. Сами механизмы их просты, но действия эффективны. Звук обостряет динамику игрушки. В 1923 году мастера объединились в артель "Богородский резчик" и была открыта профессионально-техническая школа, готовящая новые кадры мастеров художественной резьбы по дереву. В 1960 году, в канун 300-летия зарождения народного промысла артель была преобразована в фабрику художественной резьбы. Заслуженный художник РСФСР Н.Максимов создал замечательную игрушку - летит по дороге удалая тройка, а в резных санках медведь. Богородские игрушки можно встретить в магазинах, музеях, на выставках, во многих домах не только наших городов,но и за рубежом.

Вербилки из один крупнейших фарфоровых центров русской культуры. До сегодняшнего времени местные жители берегут неповторимые фарфоровые изделия, а мастера сохраняют прекрасные традиции, передавая из поколения в поколение мастерство, бережное отношение к драгоценному материалу, любовь к природе, которая и дала возможность родиться и расцвести уникальному производству. Фабрика была основана обрусевшим английским купцом - ФРАНЦЕМ ЯКОВЛЕВИЧЕМ ГАРДНЕРОМ в 1766 (по другим источникам 1754) году.

• Гжель является основным центром отечественной высокохудожественной керамики, где сформировались и нашли отражение ее лучшие многовековые черты, связанные с высшими достижениями декоративно-прикладного искусства. Особенности географического положения, огромные запасы глин и специфика жизненного уклада способствовали возникновению и развитию керамического промысла. О древних корнях, о самых первых мастерах история сохранила документы, они начинаются с Духовной Грамоты князя Великого Ивана Калиты, датированной 1339 г. В археологических раскопках найдены изделия, датированные VI-м тыс. до нашей эры. По историческим документам еще в 1-й половине XIV в. Гжель отмечается как центр керамического производства России, который являлся поставщиком гончарной посуды для царева двора. Вторая половина XVIII века – полуфаянс, полученный как промежуточный материал в поисках рецепта фарфора, расписанный синей смальтой по серому, толстому, пористому черепку. Роспись на квасниках, кувшинах, тарелках носила в начале графический характер, имела вид раскрашенного контурного рисунка. Гжельские изделия привлекают к себе всех, кто любит прекрасное, богатой фантазией и гармоничностью, высоким профессионализмом их создателей. Гжель – это колыбель и основной центр русской керамики. Здесь сформировались ее лучшие черты и проявились высшие достижения народного искусства.

Приглашаем Вас совершить уникальное путешествие в г. Павловский Посад, где рождаются знаменитые на весь мир платки. Традиция изготовления павлово-посадских платков и шалей сложилась на основе ткачества Богородского уезда. В 1812 г. купец Лабзин открыл в деревне Миленки предприятие по переработке пряжи. С 1863 г. здесь приступили к крашению платков и, наконец, в 1881 г. перешли к массовому изготовлению набивных платков и шалей. В этом искусстве сложился особый художественный стиль, сочетавший в себе элементы западного и восточного искусства. И по сей день в Павловском Посаде есть мастера, владеющие ручной набойкой, и художники, работающие в народных традициях. Широкие цветастые платки пользуются большой популярностью как среди иностранных туристов, так и среди наших соотечественников. Во время экскурсии Вы посетите экспозицию платков Павлово-Посадского музея и обязательно побываете в специализированном магазине. В программе путешествия посещение Покровско-Васильевского мужского монастыря. Следующим пунктом нашего тура будет Подмосковный городок Дулево, знаменитый своим фарфором. После небольшого знакомства с коллекцией фарфора Дулевского Краеведческого музея Вы посетите специализированный магазин. Дулевский фарфоровый завод был основан в 1832 году купцом Терентием Кузнецовым, который менее чем за 20 лет сделал его ведущим фарфоровым предприятием России. Фарфор завода отличался благородной простотой - ослепительная белизна сочеталась с великолепной позолотой и равномерным, насыщенным блеском глазури. Но для успешного сбыта посуды требовалась иная роспись - более яркая, броская. Поэтому акцент был сделан на самобытность, народное творчество, национальные особенности и традиции, в результате которого родился неповторимый дулевский стиль - "агашки". От бесхитростных агашек и розанов, от народного письма по керамике пошли все дулевские рисунки, в них - душа Дулевского фарфорового завода. За более чем 170-летнюю историю Дулевского фарфорового завода многое изменилось. Сегодня это технически оснащенное предприятие, с непрерывным технологическим циклом на котором работает около 3-х тысяч человек. И он по прежнему является одним из крупнейших заводов Европы, специализирующийся на выпуске высококачественного фарфора для самых широких слоев населения.

1. 1876 год Подносное производство было занесено в Троицкую волость из Москвы. Здесь мы встречаем любопытный пример того, как одна отрасль промышленности может перейти в совершенно другую, имеющую с первой, по-видимому, мало общего. Некто Коробов устроил в конце прошлого века /18 век 1790г./ в Москве заведение для выделки разных вещей из папье-маше и вскоре перенес его в деревню Жостово, Троицкой волости. Еще раньше или одновременно с Коробовым устроил подобное заведение в Москве Филипп Вешняков. Он был известен за человека горячо преданного своему делу. Рассказывают, что он нередко не спал целые ночи напролет, придумывал какое-либо усовершенствование в своих товарах. Сын его, Осип, искусный мастер отделился от отца, приехал в деревню Жостово, Троицкой волости и устроил здесь свое заведение около 1825 г. Заведение это постепенно увеличивалось в размерах и, улучшаясь в качестве товаров, послужило рассадником, откуда вышли другие мастерские: Хозяева их были образованы путем ученичества. Наряду с различными баульчиками, табакерками, портсигарами и др. здесь выделывались также и подносы из папье-маше. Не будучи довольно прочными, они должны были, при столкновении на выставке в Митаве /1836г./ с сибирскими железными, уступить им пальму первенства. Побежденные производители не упали духом и вместо того чтобы наполнить рынок картонными подносами, уже утратив доверие публики, усвоили приемы, необходимые для производства железных подносов. Сибирские были прочны, но плохо покрывались краской - недостаток, который сумели устранить здешние производители, сделавшиеся через то опасными соперниками сибирским торговцам. Значительный спрос на подносы, вызвал усиление этого производства, образование новых мастерских. Вновь возникшие производства изготовляют только подносы, а в стареющих и до сих пор делаются безделушки из картона, что представляет любопытный пример совмещений двух промыслов технически совершенно различных, но связанных исторически. Впрочем, выделка подносов имеет далеко преобладающее значение. Если у человека сложилась привычка к обработке металла в какой бы ни было форме, то ему не трудно будет перейти к изготовлению и других из этого металла изделий. Так в среду подносчиков стала в последнее время проникать выделка разных других металлических вещей, как-то: церковных свечей, кокард для солдатских фуражек, досок для часов и т.д., эти новые предметы вводили московские торговцы. Нуждаясь в тех или других мастерах, и не имея их под руками, торговцы давали подносчикам заказы на разные другие изделия. То есть мастера, находя цену выгодной, принимали заказы и, получив навык в новом деле, часто оставляли прежнее ремесло и принимались за новое. Ростки, бросаемые в здешнюю промышленную почву Московскими торговцами, пускали корни, и производство расширялось, один род разветвлялся на многие разновидности. Заведения, производящие товары из железа и жести мы находим в 6-ти селениях Троицкой волости /я не считаю селения, где есть заведения, выделывающие только картонные вещи/. большая часть этой волости принадлежит графу Шереметьеву.

• Жостово – это одна из станинных деревень на севере Москвы, которая смогла сохранить в качестве визитной карточки не только своё название, но и промысел. Издавна там занимались росписью металлических подносов. Несмотря на то, что лакированием на металле занимались и в близлежащих населенных пунктах, данная роспись как бренд закрепилась за деревней Жостово. Известно, что к середине 19 века здесь уже были созданы 12 мастерских, которые и заложили традицию и создали школу росписи металлических подносов. Идейным основателем данного помысла исследователи считают Филиппа Никитича Вишнякова, крепостного крестьянина графа Шереметьева. Съездив в соседнюю деревню и увидев роспись по металлическим подносам, Филипп решил немного подзаработать и усердно принялся за роспись. Тайком от хозяина ездил по деревням и продавал товар. Сколотив капитал, он подался в Москву, где и отрыл своё собственное дело. Федоскино – это ещё один повод для гордости русского человека. Это старинное село находится на берегу реки Учи в 30 км. от Москвы. Но нас, конечно же, интересует Федоскино не с географической точки зрения, а с эстетической. Федоскино известно на весь мир благодаря лаковой миниатюрной живописи. А начиналось всё с купеческой свадьбы и лаковых козырьков для фуражек. У купца Коробова была фабрика по производству козырьков для фуражек из папье-маше, вскоре он начал изготовлять и шкатулочки. Выдав дочь замуж за успешного купца, развернулся и семейный бизнес. На тех самых шкатулочках стали рисовать миниатюры с русскими народными сюжетами. Через пару лет знаменитая Федоскинская фабрика стала числиться в фаворитах у Императорского двора. Картинка на федоскинской шкатулке невероятна! Это своего рода маленький мир, который мгновенно уводит нас в мир нереальных вещей и волшебства! Это не красивые слова, это правда. Но это правда для людей, которые хотят радоваться жизни. Посмотрите внимательно на шкатулку со сказочным сюжетом, и вы сразу отвлечётесь от серьёзных дум, вам покинут тревоги и страхи. Вот Жар-птица, а вот милая девушка несёт воду в дом, а вот она же уже пляшет с подружками и водит хороводы. Федоскинцы гордятся тем, что используют в росписи классическое трёхслойное письмо масляными красками. Эту тайну знают только удалые и старые мастера. Что же это такое? Главное здесь не техника, а душа, вложенная в миниатюру. Румянец девушки, её выразительные ресницы, морщинки. Посмотрите внимательно на рисунок шкатулочной крышечки –миниатюра живёт!

• КЛИМО - русский народный художественный промысел, существующий с 1911 года в Подольском районе, деревне Бабенки и с 1934 года в городе Климовске Московской области. Известен своими яркими многоместными игрушками-вкладышами: шарами, яйцами, матрешками, миниатюрными бирюльками, а также различными пирамидами и каталками … Экскурсия Начинается с посещения музея, где представлены около 200 экспонатов изделий выпускаемых с 40-х годов прошлого века в деревне Бабенки и в городе Климовске, фотографии старых мастеров, токарный станок, различные приспособления. Также можно посмотреть игрушки, выпускаемые в настоящее время: каталки, пирамиды, игрушки-дергунчики, счетные наборы. Экскурсовод знакомит с историей промысла, технологическим процессом изготовления игрушек от распиловки бревна до готового изделия. Показывает как из деревянных круглых деталей при помощи резинки и шипов получается фигурка-дергунчик «Циркач». Далее просмотр фильма о производстве. В программу входит посещение цеха. Дети увидят участок разрисовки где по образцу художника мастера разрисовывают собранную игрушку. На их глазах у фигурок появятся глаза, веселая улыбка; оживут матрешки на «Карусели»; мебель для кукол покроется цветами. Далее предлагаем мастер – класс. Принимать участие могут и дети и взрослые. Мы приготовили кисточку и яркие гуашевые краски. С помощью мастера раскрашиваем деревянную фигурку, которую ребенок забирает с собой.

Фабрика уже более ста лет производит разнообразные новогодние елочные украшения, среди которых традиционные шары, гирлянды и наборы из них, сказочные персонажи, матрешки и самоварчики, причудливые шишки и простые подвески-сосульки, каскады ярких многоцветных бус и фигурки, выполненные в виде свободного и формового дутья. Недавно при фабрике был открыт выставочный комплекс — красивое здание в русском стиле, в котором проводятся экскурсии для детей и взрослых. В выставочном зале расположена экспозиция, демонстрационная стеклодувная мастерская, мини-цех окраски елочных украшений. В музее каждый желающий сможет не только познакомиться с методикой изготовления елочных украшений, но и собственноручно сделать новогоднюю игрушку. Это будет уникальный опыт, потому что здесь елочные украшения, как и сто лет тому назад, выдувают из стекла и раскрашивают вручную, в отличие от современного метода конвейерной штамповки. В экспозиции представлены более трех тысяч елочных игрушек, сделанных клинскими стеклодувами в разные годы. Все экспонаты музея отражают эпоху, в которую они были сделаны. Поэтому здесь можно увидеть и кремлевские звезды, и стеклянных космонавтов, и игрушку в форме царицы полей кукурузы. А самой старой игрушке в музее — стеклянной Снегурочке — более 100 лет.

1. 1. Экскурсия на фабрику елочных игрушек на старинное производство – завод елочных украшений находится к югу от Павловского Посада по дороге на Куровское. Когда-то деревня принадлежала новозагарским помещикам Самариным, которые, впрочем, приезжали сюда только летом. Всеми делами руководил управляющий. Елочные украшения оформлялись живописно, ярко и декоративно. Стеклянные елочные игрушки вошли в моду с середины Х I Х века. Игрушки выдували из стеклянных трубочек-дротов разной длины и диаметра. Нередко изготовлением стеклянных елочных игрушек занималась вся семья, по наследству передавалось искусство стеклодува и разрисовщика. Нынешнее предприятие - специализированное производство по выпуску елочных украшений сохраняет и развивает уникальные традиции промысла, сложившегося еще в дореволюционное время; здесь сохраняется традиция ручного изготовления елочной игрушки способом выдувания и ручной росписи. Профессия стеклодува самобытна, обучение происходит только на предприятии, освоение этой работы требует времени и определенных способностей. Работа стеклодува за горелкой – это чудесное превращение стеклянной трубки в шар, фигурки, верхушку, колокол и т.д. На заводе работает более десятка стеклодувов. Художественной росписью игрушек занимаются около тридцати разрисовщиков. При разрисовке стеклянных елочных шаров, различных фигурок применяется многоцветная кистевая мазковая роспись, с декоративной отделкой различными материалами. На шарах теперь изображаются как прежде и снежинки, и Дед Мороз и Снегурочка; очень популярны сельские пейзажи – деревца, церковь, домики, дымок над трубой. Также выпускается много игрушек с символами года по восточному гороскопу: в зависимости от года на шарах изображаются забавные коза, петух, обезьянка, поросенок.

Когда смотришь на игрушки и сувениры, представленные на экспозиции производства, невозможно сдержать улыбку. Эти очаровательные фигурки доставляют радость всем. Люди постарше вспоминают, как в далеком детстве уносились на своей деревянной лошадке в сказочные страны. Современные малыши, привыкшие к мягким и пластмассовым игрушкам, взяв в руки эти, сделанные из дерева, приходят в полный восторг. И как приятно осознавать, что все эти чудесные вещицы – каталки, дергунчики, пирамидки – рядом с Вами.

1. Экскурсия начинается с посещения ассортиментного кабинета, где представлены фотографии старых мастеров, изделия выпускаемые с 40-х годов прошлого века и около 100 новых видов игрушек, выпускаемых в настоящее время: каталки, пирамиды, игрушки-дергунчики, счетные наборы.
2. Краткое ознакомление с технологическим процессом изготовленич токарных деталей, окраски и полная сборка игрушки – дергунчика «Циркач»
3. Посещение производства – участка разрисовки где по образцу художника мастера разрисовывают собранную игрушку
4. Мастер-класс: ребенок с помощью квалифицированного мастера раскрашивает деревянную фигуру человечка или животного которую он забирает с собой в подарок